Warren Levy art - Les séries emblématiques de Vasarely
La série Vega est l’une des plus célèbres de Victor Vasarely. Dès la fin des années 1950, il déforme ses grilles pour donner l’impression que la surface du tableau se gonfle ou se creuse. Des œuvres comme Vega III traduisent une énergie cosmique. L’œil croit voir un volume alors qu’il ne s’agit que d’une illusion plane.
Ces compositions évoquent à la fois l’infini de l’univers et la vie cellulaire. Les carrés semblent se transformer en sphères lumineuses. Les couleurs renforcent cette impression de mouvement continu. Le spectateur est happé dans un espace qui ne cesse de se dilater.
Hommage à l’Hexagone : la cellule optique
Entre 1964 et 1976, Vasarely développe la série Hommage à l’Hexagone. L’hexagone devient alors sa cellule de base. Par des jeux de couleurs et de reliefs, il crée une surface instable, oscillant entre creux et saillie.
Chaque composition est une exploration optique. L’œil se perd entre le plan et la profondeur. Cette ambiguïté visuelle traduit la volonté de l’artiste de faire vibrer la surface picturale. L’œuvre n’est plus un objet figé : elle devient un champ énergétique en perpétuelle mutation.
Alphabet Plastique : vers un langage universel
Avec l’Alphabet Plastique, Vasarely franchit une étape décisive. Dans les années 1950, il élabore un vocabulaire visuel basé sur des formes géométriques simples. Chaque module est inscrit dans un carré et peut être décliné à l’infini. La couleur vient enrichir ce système ouvert (Fondation Vasarely).
Ce projet incarne sa volonté de créer un langage universel. Selon le Manifeste Jaune de 1955, l’art ne doit plus être unique mais reproductible. Les œuvres deviennent modulaires et applicables à l’architecture, au design ou à l’espace public (Collection Le Manifeste).
Un art scientifique et modulaire
Chez Vasarely, l’esthétique rejoint la science. Ses recherches s’appuient sur la perception visuelle : contrastes, vibrations, illusions de relief. Chaque série interroge la façon dont l’œil et le cerveau construisent l’image.
La modularité est la clé de son œuvre. Dans Vega, les carrés se transforment en sphères. Dans Hommage à l’Hexagone, la cellule hexagonale devient structure porteuse. Avec l’Alphabet Plastique, les modules forment une grammaire visuelle sans limites. Ce principe rend ses créations extensibles et toujours actuelles.
Pour les collectionneurs, ces séries sont plus que des jalons historiques. Elles témoignent de l’ambition visionnaire d’un artiste qui a su unir rigueur scientifique et puissance esthétique. Posséder une œuvre de Vasarely, c’est acquérir un fragment d’un langage plastique universel, encore vibrant aujourd’hui.
